角　偉三郎　作　ヘギ板皿
箱書きをしない角さんが珍しく和紙の箱裏に書いてくれた作品。白く見えるのは金箔を練り指で書いたもの。裏には漆実の六つ星のサイン。アテの木（あすなろ）の残り木を継いで練り金と漆を塗る。
ある朝家を出て見慣れた雑木の山を見て、ふと「もう出来上がっているのではないか」と感じたと言う。若かりし頃に 輪島の伝統工芸に身を置き、入選を繰り返した人が出来よう事か。偉三郎の勇気と偉大さに頭が下がる。
料理も特別熱くない料理以外は、何を盛っても似合う器である。

象彦　作　朱漆朴葉絵煮物椀
面白い屋号は寛文元年創業から３代目彦兵衛が菩提寺に象の蒔絵額を献納した事に由来する。
この椀は戦後間もない頃のもので状態は非常に良い。大き目での椀盛に麺類に御飯に良い大きさである。

辻　石斎　作　唐子蒔絵椀
昭和13年生まれ。100年余りの歴史を持つ山中塗の蒔絵師の4代目。3代目までは木地師。当代より棗や懐石道具などの茶器を製作する。石斎の号は北大路魯山人がつけた。
赤と金彩の唐子絵が愛らしい。小ぶりでカウンターの喰い切り料理に向く。

明治時代　時代翁蒔絵煮物椀
明治維新で大名の没落により新たな富裕層に抱えられた蒔絵師。茶道の発展により名品を残した。
日本の蒔絵は明治と桃山が最も良いと聞く。蓋裏に金蒔絵で翁面、椀底に霊芝絵で目出度い席にぴったり。
100余年の時を経て溜塗りが赤く透明感が出て、経年変化でしか出せない風合いである。

長野横笛　作　金襴手椀
江戸後期の蒔絵師。京都に住し茶器類の蒔絵に優れた作品を残したが嘉永年間に断絶。
これは非常に状態が良い椀で上手。秀衝椀の意匠に似た絵付けで、これも小振りで喰い切り料理に良い。

北大路魯山人　作　伊賀風透鉢　
高台裏にロの刻印有り。鎌倉の星岡窯で焼かれた作品と思われる。
胎土に枇杷色の釉薬と薄緑の伊賀釉が美しい。
蟹や海老の赤が似合う。

北大路魯山人　作　鮒魚絵付絵瀬戸小皿
総桐の共箱に小皿と自筆で記してあるが大きさは５寸５分程あり、胎土は非常に軟らかそうで軽い豊蔵の志野茶碗に似ている。薄っすらと自然釉らしい水色の釉薬が美しく珍しい。未使用の作品で状態も良い。
鮪のトロや鯛の造り、鴨蒸ロースも似合う。

北大路魯山人　作　絵瀬戸子持縞切立鉢
ロの文字が高台裏に鉄釉で大きく書かれている。比較的多く見られる子持縞の絵付けが外側に施してあり、思いの外深い。
押し寿司を数人分盛り合わせて客席に持ち出すのも面白い。

辻村史朗　作　備前大鉢　辻村塊作　粉引片口鉢
辻村親子の作品を並べてみた。奥は次男塊の作で、父史朗に似て力強くシャイで温かい作品。
粉引片口鉢には冷酒や糠漬けを、備前の大鉢には焼いた鰤や煮物をざんぐりと盛りたい。なべ用の水菜や牛肉を山盛り盛っても面白い。

黒岩卓実　作　赤絵竜紋喰籠
独特のタタラ技法で凹凸の肌味を出し、中国最後の官窯「万暦窯」の青磁の龍絵と彩色。
これは掌サイズの鉢で、出来立ての湯葉に海胆の鼈甲餡を掛けると一層華やかに成る。

中村卓夫　作　九谷象嵌色絵陶函
加賀の名家、梅山窯を継ぎ作風も父譲りの象嵌手であるが、　卓夫独自の新しさと作風は現代美術の主張を感じる。見た目よりもかなり軽い。重箱の様にお節を詰めても段替りで料理
を変えても客席が楽しくなる器である。

中川一辺陶　作　飴釉輪花大鍋　
黒伊羅保コンロカバー
鍋やコンロ、火を使う陶器を焼かせたら一番の作家である。
特注のコンロカバーに平鍋、河豚鍋や鴨鍋、鱧シャブも楽しい鍋である。
鍋は大皿にも使えて便利。

江戸時代　古染付芙蓉手皿
江戸中期〜末期に焼かれた天啓青花皿。10客のセットで美術商のお墨付きの上手の器。
何を盛っても栄える器で、染付けは夏向きと思われるが、土物の大鉢の取り皿にもデザートにも通年使える。

朝鮮高麗期（931〜1392）　高麗青磁碗
11世紀から12世紀が最盛期。時代が降りるに従い技法が煩雑で装飾化。同時に釉調は落ちて行く。
この碗は砧青磁・天龍寺青磁に似て12世紀頃と思われる。時代の大らかさが出ている。茹で立てのダダチャ豆をざんぐり盛るのも贅沢で宜しい。